유하연 

<생각하는 사람들>

나는 내가 어떻게 살아가야 하는지 늘 궁금하다.
이 질문은 내가 살아가며 사라지는 순간까지 놓치지 않을 나의 일부라고 생각한다.
혼자 남은 고요한 순간엔 어김없이 무수한 생각들이 내 머릿속을 채운다.
지난 일들과 앞으로의 일들을 떠올리며 나라는 인간은 끊임없이 생각 또 생각을 한다.

나의 생각들은 사라질 줄 모르고 이내 또다시 질문들을 만들어낸다.
두려움이나 솔직함 같은 나의 감정에 대하여, 인간관계에서의 균형, 보이는 것 넘어의 본질 등
일상과 상상을 넘나들며 계속되는 답이 없는 질문들.

답이 없는 질문들이 머릿속을 둥둥 떠다닌다.
그렇게 정처 없이 떠다니는 질문들은 희미한 이미지로 떠올라 나를 간지럽힌다.
그리고 그것은 나에게 답을 주려는 듯 그림을 그리며 점점 선명해지고 내 마음 또한 개운하게 비워진다.
나를 가득 채웠던 질문들은 그림으로 옮겨져 나의 가장 솔직한 생각들을 오롯이 머금고 있다.

그림 속 나의 질문들은 또 다른 질문을 던지고 나는 또다시 생각한다.
그렇게 나는 늘 생각하고, 질문하며 그림을 그린다.

uhayeon

Blue Hour

still

Last summer

He will

보이는 것과 보이지 않는 것 (What is seen and what is not seen)

지나온 시간을 느끼며 (Feeling the time that has passed)

장승호

회화 속 삶의 행위는 세상에 존재하는 이유가 되었다.

작가로서, 이 나라에 사는 인간으로서의 고민은 고립감이다. 사회아닌 사회 우리아닌 우리속에 갇혀있는 모두가 각자도생하는 사회. 공동체는 갈등과 혐오로 물들어가고 있고 예술에 대해 논하는 과정, 세상의 정의에 관해 논하는 것 자체가 거추장스러운 것으로 여겨지고 있다. 
흰색의 차가운 공간에 빽빽하게 들어서 있는 작품도 상품도 아닌 개성없는 흔적들로 도배되어 있는 아파트 닭장같은 공간앞에  자본의 부속품이 되어 서로 사진 찍어주기 바쁜 사람들. 
서로에 대한 성찰과 비판의 문화는 어디서도 찾아볼 수 없다. 비정상이 일상이 되어가는 시대에서 예술가로서 한 인간으로서 존재해야 한다는 것이 어떤 의미를 갖는 것일까? 
내가 그리는 행위는 비정상의 구조안에서 생존하기 위한 일종의 심리적 저항의 몸부림 이었다.

 추상 그리고 회화는 삶이 되었고 일상이 되었다. 삶의 패턴, 스타일로 자리잡았다. 동반자이자 가족이 되었다고 느낀다. 그러나 한편으로 두렵다. 각자도생을 위한 삶의 방식이 되는 것은 아닐까 라는 그리고 그렇게 표면에서 비춰지는 것은 아닐까 라는. 

나는 찾고 싶다. 내가 어디서 왔고 어디로 가야 하는지를. 예술가의 사회적 역할을, 자본에 종속된 무한경쟁사회 안에서 우리 없는 우리 안에서 예술가로 산다는 것이 무슨 의미가 있는지를, 그 안에서 유토피아적 세상을 꿈꾸는 것이 가능한지를, 나아가 우리라는 울타리를 규정하는 모더니즘이 탄생하는 것이 가능 한지를.-----‐-----------------------------------‐--------------------------------------------------In the compelling brushstrokes of @jangseungho_art, life within a painting becomes a raison d'être. As an artist and a citizen, Jang confronts the pervasive isolation that permeates our society-a society that is both ours and not ours, where individuals struggle alone amidst a backdrop of conflict and disdain. 

"The act of painting has evolved into a psychological struggle, a resistance against the abnormal structures that define our lives today," Jang reflects. His work, which lies at the intersection of abstraction and life, becomes not only an artistic endeavor but a daily companion and a familial presence. Yet, he admits a fear that his art might merely echo a survival tactic in a society rife with self-sufficiency and detachment. 

Through his canvases, Jang Seung-ho seeks to explore and question the role of the artist in a world dominated by capital and devoid of community reflection. "What does it mean to exist as an artist in a society that seems to have lost its way? Can we dream of a utopian world, or redefine modernism within our barriers?" he ponders. 

Explore the profound themes and vivid expressions in Jang Seung-ho's work at ArtSpoon. Dive into a world where art challenges, reflects, and transforms. His paintings are not just art; they are invitations to find our origins, our paths, and our meanings in a rapidly changing world. Visit ArtSpoon to view Jang Seung-ho's impactful artworks and join us in reflecting on the artist's crucial societal role. Let his canvases inspire your thoughts and your conversations.

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Lee Hanju

이한주 작가의 작품은 시각적 즐거움을 넘어, 관객들에게 깊은 감정적 울림과 위로를 전하는 매개체로 작용하며, 단순한 미적 경험을 초월해 인간 본성과 삶의 의미를 탐구하는 중요한 수단이 된다.

그는 철이라는 재료를 통해 인간관계의 복잡성과, 그 안에서 발견한 자연과의 평화로운 연결고리를 탐구하는 독창적인 접근 방식을 보여준다. 차갑고 단단하면서도 따뜻하고 유연해질 수 있는 철의 이중성은 마치 우리의 삶이 강인함과 유연함을 동시에 지니고 있는 모습과도 닮아 있다. 그의 작업은 이러한 이중성을 통해 삶 속에 숨어 있는 대조적 아름다움과 예측할 수 없는 울림을 전한다.

또한 작가는 철과 같은 전통적인 소재에 조명, 실, 자개와 같은 현대적이고 이질적인 재료를 결합해 관객에게 신선한 감정과 사고를 경험하게 한다. 그의 작품은 단순히 '보는 것'을 넘어, 관객 스스로 자신의 내면을 돌아보게 하며 인간관계 속에서 경험하는 다채로운 감정의 깊이를 이해하도록 이끈다.

이한주 작가의 작업을 마주한 관객은 자신의 내면을 성찰하고 감정을 탐구하며, 삶의 복잡한 진실과 맞닥뜨리게 된다. 이는 단순한 감상에 그치지 않고 마음속 깊은 여운으로 남아, 예술이 지닌 치유의 힘을 실감하게 하는 계기가 될 것이다.

hanjulee

inside - healing

심연深淵 / Deep Abyss

Inside - where whales live

비밀의 숲

엄마를 부탁해

문래화해花海 _ 리스

해야

능동과 수동, 창조자와 피조물, 주체와 객체 – 이 모든 대비되는 개념들은 예술가와 그의 작품에 내재된 다양한 정체성의 갈등을 상징한다. 나는 이러한 이분법적인 관계들을 뒤집고, 예술이 가진 힘으로 피조물에 자아와 목소리를 부여하려 한다. 나의 예술은 인격을 가진 존재를 비인간적으로 대함으로써 생기는 불쾌함을 담아내되, 심미적으로 아름답기에 복합적인 감정을 불러일으키는 것을 목적으로 하는 것이다.

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메그놀리아 Magnolia

애완 인어 - 샤를로스  Pet merman - Charlos

고뇌하는 천사 An angel's agony

타락천사  Fallen angel

사로잡힌 Captured

셀레네 Selene

Jae Won Jung

Jae Won Jung is a multidisciplinary artist born in Seoul, South Korea. She earned a Bachelor of Laws Degree at Yonsei University, Seoul, South Korea. After receiving her degree, she gained academic experience by studying fine arts in various art fields such as painting, photography, and film at the School of the Art Institute of Chicago (SAIC) in New York, USA. She received an MFA (Master of Fine Arts) degree from the School of Visual Arts (SVA).
Jae Won Jung has held solo exhibitions at Artifact Gallery, Manhattan, New York (2019, 2021, 2022) and CICA Museum, Korea (2024). also, she is actively working internationally, exhibiting her work in group exhibitions at many galleries and museum, art fair such as Van Der Plas Gallery, Lichtundfire Gallery, Ethan Cohen Gallery, K&P Gallery, STARTA ARTA Gallery, Brooklyn BWAC Gallery, the Royal Society of American Art (RSOAA) and SVA Chelsea Gallery, LA Art Show and Satellite Art show Miami. In addition, her short film ‘Shadow’ was officially selected as official selection, award winner at many international film festivals, including the LA International Film Awards, Manhattan International Film Festival, Chicago International Short Film Festival, Berlin International Indie Film Festival, Korean Film Festival of New York (KAFFNY), and Florence Film Corti Film Festival.







정재원은 시공간 시제의 경계에 존재하는 영역에서의 검은색 단색 추상 회화와 회화 기법, 형태, 질감, 맥락, 규모와 같은 조각적측면으로서의 회화 작업에 접근하기도 한다. 작가는 존재인 대상을 흡수하고 추적하는 무겁고 육중한 매체의 연속으로 담김을 담당하는 시공간적인 검은색을 중요시한다. 순수, 시간, 공간, 그림자, 흔적, 전이, 관계 등 자의식적인 이상적이고 초월적이며 시공간을 인식하는 대상을 반사하는 자유로운 캔버스 표면에 검은색을 칠한다.

작가에게 있어서 검은색은 시공간을 채우는 순수한 에너지와 감성으로 그 자체의 가치로 인식하는 것이 중요 하다. 정재원 작가는 외부의 요소들을 캔버스로 객관화 함으로서 외부로 표현되는 요소들과 그것을 둘러싼 시간과 공간의 순수성과 그 존재에 대한 추구하고자 한다. 다양한 회화 기법 및 재료등을 통해 검은색으로 작가만의 아이디어를 펼치며 자신만의 검은 공간의 놀이터를 점유하며 시공간적인 검은색과 물성 및 물질적 맥락에 대하여 세심하게 고려한다. 작가는 이러한 실험적이고 도전적인 물성 연구와 철학적 접근 방식을 회화, 조각, 설치 등을 통해 표현하고 있으며, 순수한 재료에 대한 탐구와 접촉하여 검은색으로 시공간을 더욱 구체적으로 만들고자하는 표현을 시도한다.
또한, 정재원은 단순한 회화의 개념을 넘어 확장하여 조각이라는 개념을 통해 탄탄한 비 물질적 감성을 만들어 내고자 노력하며 그만의 철학적 접근을 시도한다. 물성 연구를 통하여 물질적 표현과 흔적을 넘어 아이디어의 세계가 존재할 수 있다는 것 을 진정으로 이해하고자 하는 작업을 하며, 더 나아가 비 물질적 감성의 힘을 온전히 받아들이고, 예술의 본질과 의미에 대한 철학적 개념을 전환하고자 노력한다.



jaewonjung

Bipolar Disorder

Zero Gravity

Trace of Time

East of Eden

The Portrait

Condensation

김상열

[ 김상열의 부드럽고 단아한 산 풍경, 구상적인 색면추상 ]
김종근_미술평론가의 아트램프 기사발췌 
....................................................
김상열 작가의 절대적인 회화의 모티브는 산이다. 그러나 그 산은 여느 작가의 산과 명백하게 다르다. 기하학적인 유영국의 산과 다르고, 암벽이 강렬하게 다가오는 박고석의 산과도, 입체적인 시각에서 출발한 폴 세잔의 산과도 다를 만큼 독창적이다.
분명 이른 새벽 혹은 안개 낀, 어느 날 자연이 감추고 있던 숨겨진 산의 율동적인 이미지를 그는 몽환적으로 드러낸다.
그린 듯, 아니 펼쳐진 듯 산등성에 걸친 고요한 산의 자태들이 우리를 명상과 사유의 세계로 초대한다. 마치 새벽녘 사진의 한 장면처럼 겹치고 흩어지고 생성하는 그런 천의 무봉한 진정한 산의 춤사위에. 그래서 수 없는 겹침과 붓질의 흔적들이 만들어내는 풍경의 오로라처럼 김상열의 산은 몽상적이며 미스터리한 산 풍경을 리얼하게 보여준다.
문제는 그 모든 경치와 풍경들이 부드럽고 거침없는 선과 면들로 완전하게 짜여 있다는 것이다. 마치 산을 흰 천에다 차분하게 물들이듯 다양하게 염색을 한 산들로 둘러져 있다.
그래서 그의 조형성은 한없이 섬세하고 여성적인 단아함으로 우리를 유혹한다.
이 높은 산에 올라와 세상을 내려다 보라고 그리고 그 영령이 드리원진 산의 에스프리를 정기를 숨 쉬라고 말이다.
어쩌면 그의 산은 만들어진 산이고 자연이 펼쳐놓은 병풍 같은 산의 진정한 초상이다.
청도에서 칩거한 채 그림만 그리는 김상열은 그런 산을 만들어내는 마술사이고, 풍부한 색채로 물들이는 염색 자이다.
김상열은 수없이 붓질을 통해서 자연을 그리기 보다는 다시 산풍경을 훔쳐내는 침묵과 사유의 마술사이다. ..................................................................................................................................................................................................                 
                                                                                                                                       
[ Culture Lamp ]

"Kim Sang Yeoul's soft and elegant mountain scenery"
( Kim Jong-geun / Art Critic )

The motif of Kim Sang-yeoul's absolute painting is a mountain. However, the mountain is clearly different from any other artist's. It is different from Yoo Young-guk's geometric mountain, Park Go-seok's mountain with strong rock walls, and Paul Cézanne's mountain from a three-dimensional perspective.
Clearly early in the morning or foggy, he dreamily reveals the rhythmic image of the hidden mountain that nature was hiding one day.
As if painted, or spread out, the tranquil mountain shapes over the mountain fortress invite us to the world of meditation and thought. On the true mountain dance of fabric that overlaps, scatters, and creates as if it were a scene from a photo at dawn. So, like the aurora of landscapes created by countless overlaps and brushstrokes, Kim Sang-yeoul's mountain realistically shows a dreamy and mysterious mountain scenery.
The problem is that all of the scenery and scenery are completely woven with smooth and relentless lines and sides. It is surrounded by mountains that have been dyed in a variety of colors, as if the mountain were calmly colored in a white cloth.
So his formativeity attracts us with its infinitely delicate and feminine elegance.
Come up to this high mountain and look down on the world, and breathe the spirit of the Espree of the mountain where the spirit is held.
Perhaps his mountain is a made mountain and a true portrait of a folding screen laid out by nature.
Kim Sang-yeoul, who only paints while living in Cheongdo, is a magician who creates such mountains and dyes them with rich colors.

Kim Sang-yeoul's
 is a magician of silence and thought who steals the mountain scenery again rather than drawing nature through countless brush strokes.


blognavercomabank22

Wind garden

wind garden

개인전

해외전시

아트페어

단체전

작품소장

Press

Zenakim 김용주

작가명 'Zenakim'은 심오한 철학적 의미를 담고 있는 예술가명이다. 이는 'Zen'(선), 'a'(아트), 'kim'(김)의 결합으로, 각 요소가 깊은 상징성을 지니고 있다.

알파벳의 마지막 글자 'Z'와 첫 글자 'a'의 결합은 시작과 끝의 경계가 없는 순환적 완성을 상징한다. 이는 불교의 공(空) 사상과 맞닿아 있으며, 모든 이원성을 초월하는 진리를 표현하고 있다. 'Zen'은 동양의 선(禪) 사상을, 'a'는 서구의 예술(Art)을 의미하여 동서양의 조화로운 융합을 나타낸다.

성씨 'kim'은 이 모든 철학적 사유와 예술적 실천의 견고한 기반이 되고 있다. 이처럼 'Zenakim'이라는 예명은 형식과 무형식을 자유롭게 넘나들며, 예술을 통한 깨달음의 전달이라는 작가의 예술철학을 함축적으로 담아낸 이름이다.


Zenakim 작가는 김해를 기반으로 활동하는 사진작가이자 미술작가로, 주로 동양의 정신적 사상을 작품에 담고 있다. 그의 작품은 불교와 도교의 사상을 바탕으로 하여, 과학과 미술을 결합한 독특한 사진작업으로 주목받고 있다.




- 주요 활동 및 작품 특징


작품 주제 -  Zenakim 작가는 불교의 윤회와 업의 이야기를 쉽고 재미있게 풀어내는 작품을 선보이며, 진리의 세계에서 인간의 삶은 한 순간에 불과하다는 메시지를 전달한다.

LA 아트쇼 참여 - 2024년과 2025년. 미국 로스앤젤레스에서 열린 LA 아트쇼에 참여, '일원상 Circle' 시리즈의 작품을 출품했다. 이 작품들은 꽃에서 사람들의 삶과 모습을 발견하고 모티브로 삼아 도교와 불교의 사상을 담고 있다.

언노운바이브아트페어 참여 - 2025년 서울 용산 드래곤시티 노보텔호텔에서 열린 언노운바이브아트페어에 초대작가로 참여하여, '윤회, 그 끝없는 삶'이라는 신작을 선보였다.

작품의 매력

Zenakim 작가의 작품은 관람객에게 명상과 사색의 기회를 제공하며, 특히 CEO와 같은 많은 생각을 하는 사람들에게 인기가 높다. 그의 작품은 한국 전통 한지에 프린트되어, 천년을 간다는 한지의 특성과 인간의 윤회의 뜻을 표현한다.

Zenakim 작가는 한국 K-미술을 세계무대로 알리기 위한 의도로, 동양 전통의 미학과 현대적 감각이 조화를 이루는 작품을 선보이며 독창적이고 감동적인 경험을 제공한다

2025년  LA 아트쇼 참가는 한국 미술의 국제적 위상을 높이는 데 기여했으며, 작가 개인으로서도 세계 미술계에서 주목받는 계기가 되었다.  작가의 대표작 '초월적 자아(Transcendental Self)'가 3,432달러에 판매되었다. 이는 한국 내 거래가의 두 배에 달하는 금액으로, 사진 작품으로는 이례적인 성과로 평가받았다. 특히 현대미술의 중심지인 마이애미 AZUR 갤러리가 이 가격을 제시했다는 점이 주목된다



zenakim

제2의 인생(900)

텔렌트(900)

풍요의 생명(900)

백파선#1(1250)

백파선(1250)

풍요의 생명(1250)

Solo Exhibition

Group Exhibition

최금곤

[건축설계, 기하학, 도형, 형태의 재구성]

우리는 다양한 공간 속에서 살아가며, 그 공간은 ‘면’이라는 기하학적 요소들로 구성되어 있습니다. ‘점’과 ‘선’은 면을 형성하는 기본 요소이며, 이러한 요소들이 조합되어 우리의 시각적 경험을 만들어냅니다. 시간의 흐름 속에서 우리는 이 경험들을 기억으로 간직하게 되고, 반복되는 형태와 조합을 통해 공간을 이해하는 방식을 익혀 나갑니다. 단순한 형태가 모이고 변형되는 과정에서 우리의 감정과 감각도 함께 반응하며, 이는 새로운 시각적 경험으로 이어집니다.

저의 작업은 이러한 ‘면’이 가지는 조형적 가능성을 탐구하는 과정에서 시작됩니다. 면이 쌓이고 변형되는 방식을 통해 기억과 감정을 표현하며, 이를 통해 새로운 형상을 만들어갑니다. 특히 ‘면의 중첩과 변형’을 활용해 기억을 시각화하는 작업은 어린 시절 블록 놀이를 떠올리게 합니다. 그러나 그것은 단순한 놀이를 넘어서, 시간이 흐르며 변화하는 감각과 경험을 담아내고자 한 것입니다. 개인의 기억이 작품 속에서 형태로 나타나고, 이를 통해 다른 사람들과 감정을 공유할 수 있는 가능성을 모색합니다.

삼각형, 사각형, 오각형과 같은 기하학적 도형들은 단순한 구조를 넘어 감정과 기억을 담아내는 도구가 됩니다. 이 형태들이 반복되고 변형되면서 리듬감을 형성하고, 보는 이들에게 안정감과 신선함을 동시에 전달합니다. 제한된 색상과 절제된 구성을 통해 작품 속에서 작은 변화들이 만들어지며, 그 안에서 삶의 복잡함과 숨겨진 내면의 아름다움 등을 발견할 수 있을 것입니다. 이를 통해 관람자들이 자신의 감각과 경험을 다시 돌아볼 수 있는 기회를 제공하고자 합니다.

저의 작품 속에서의 모든 표현은 감정과 경험의 경계를 넘나드는 하나의 매개체 역할을 합니다. 관람자들이 작품을 통해 자신의 내면을 새로운 시각으로 바라보고, 익숙한 형태 속에서도 변화하는 감각과 기억을 발견할 수 있기를 바랍니다. 이러한 탐구를 통해 기하학적 형태는 단순한 구조적, 디자인적 요소가 아니라 감정을 전달하는 하나의 언어로서 존재하게 됩니다. 공간과 형상, 감각과 경험이 하나로 결합되는 이 과정 속에서 관람자들은 작품을 통해 자신의 기억과 감정을 새롭게 조명하고, 나아가 자신만의 시각적 언어를 발견할 수 있기를 기대합니다.